2025-08-15 08:15:24 中国足球队世界杯
25个绝美电影布景设计，每部都是视觉盛宴！
当然最经典、引人注目的还是明黄色的献祭圣殿，这个场景制作设计师Henrik Svensson参考了百年瑞典农舍。
另外主角一行人所居住的房子从表面上看是一幢极具斯堪的纳维亚风格的小木屋，但同时它又是一个去个人化的集体宿舍，所有人的一举一动在这里都无法隐藏。
02
《绝美之城》2013
导演： 保罗·索伦蒂诺
制作设计师：斯蒂凡尼亚·切拉
《绝美之城》斩获了2014年第86届奥斯卡金像奖最佳外语片及2014年第71届金球奖最佳外语片两项大奖。
整部影片如一首华丽的咏叹调，却又不同于人们心目中的罗马，这里的罗马城夜夜笙歌，这里的罗马人放纵、沉沦，尽显末代的落寞与沧桑。
03
《麦克白夫人》2016
导演： 威廉·奥尔德罗伊德
制作设计师：Jacqueline Abrahams
《麦克白夫人》于2017年获得美国国家评论协会奖-十佳独立电影，欧洲电影奖-费比西奖，讲述了凯瑟琳出生在19世纪英国农村一个贫穷的家庭，年轻美丽的她被卖给了富有的农庄庄主为妻，她发现自己内心有一种无法阻挡的欲望，她与自己庄园的一名工人发生了婚外情。
影片室内空间的陈列完美的还原了英国维多利亚时代的风格，但不论是整体的布局还是色彩都有一种压抑感，与女主角初到庄园时无人问津、洋娃娃般的压抑生活状态形成呼应。
04
《了不起的盖茨比》2013
导演： 巴兹·鲁赫曼
制作设计师：凯瑟琳·马丁
《了不起的盖茨比》荣获2014年奥斯卡最佳艺术指导大奖。
影片的故事背景设定1922年，正处于美国历史上最为多彩的年代，在影片中不管是盖茨比还是黛西的家，都十分典雅奢华。
制作设计师凯瑟琳·马丁负责了悉尼及周边42个独立场景和摄影棚的制作。她的团队为此花费了整整14周的时间。
盖茨比的灯塔庄园是以20世纪早期长岛北岸的大庄园为原型的——如奥赫卡堡，帕伦克庄园等。
至于室内布置，尽管盖茨比卧室还有着传统的拱窗，室内装饰却都是二十世纪最时髦的样式，其中最大的手笔便是盖茨比举行派对的巨大舞厅。
不过，尼克的表妹也就是盖茨比的梦中情人——黛西和她的丈夫汤姆的住宅红砖庄园的装饰风格却有意突显黛西和盖茨比这个新富阶层的身份差距。
05
《魅影缝匠》2017
导演：保罗·托马斯·安德森
制作设计师：马克·蒂尔兹利
《魅影缝匠》共计获6项奥斯卡提名，包括最佳影片、导演、男主、女配、服装和配乐。
故事设定在20世纪50年代伦敦光鲜亮丽的高定服装行业，取景地是一个典型的英国乡村别墅，室内空间简洁精致。
06
《银河护卫队》2014
导演：詹姆斯·古恩
制作设计师：查尔斯·伍德
漫威电影除了剧作节奏，影片中的各种场景设计、科幻武器、飞行器等的工业设计也是一大亮点。另外，《银河护卫队》中有两个角色是完全通过CG来实现的。
07
《悲惨世界》2012
导演：汤姆·霍伯
制作设计师：伊芙·斯图尔特
《悲惨世界》改编自同名音乐剧，影片获得了当年奥斯卡8项提名，最终获得最佳混音和最佳服装设计两项大奖。
导演汤姆·霍伯决定在法国拍摄，但因为演员档期问题，一些镜头是在英国和美国拍摄完成的。
08
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》2015
导演：乔治·米勒
制作设计师：科林·吉布森
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》夺得了2016年包括最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计最佳化妆与发型设计、最佳音响效果、最佳音响剪辑等六项技术类大奖。
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》能获得如此高的成就在于影片的真实感，相较于目前主流的商业电影，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》并不依赖于令人眼花缭乱的特效。真实的大场面、真实的道具和演员的表演成为整部影片最引人入胜的地方。
09
《安娜·卡列尼娜》2012
导演：乔·赖特
制作设计师：莎拉·格林伍德
《安娜·卡列尼娜》获得了2013年奥斯卡最佳服装设计奖，最佳摄影、艺术指导、原创配乐3项提名。
影片拍摄共花费了12周，共有100套布景，240幕，重现了1870年代圣彼得堡和莫斯科的上层社会的奢华与衰败。
10
《星际穿越》2014
导演：克里斯托弗·诺兰
制作设计师：内森·克劳利
“实拍狂魔”诺兰的影片一向没有那么多特效，几乎都是用胶片拍摄的。
花半年时间种玉米地，在加州建了一艘重达10000磅的飞船，用大型鼓风机制造“飞沙走石”的效果……
11
《猩红山峰》2015
导演：吉尔莫·德尔·托罗
制作设计师：托马斯·E·桑德斯
吉尔莫·德尔·托罗的电影向来以暗黑烂漫的童话风格著称，打小就对各种怪物情有独钟的他，总是将怪物作为其片中最为重要的主角。有位外国网友称《猩红山峰》是一部哥特式鬼魂传说。
鬼屋的场景是在多伦多松林制片厂的大摄影棚内搭建的，制作设计师托马斯·E·桑德斯先是画出草图，再雕制出立体模型，然后根据模型做出全尺寸的道具。
12
《黑天鹅》2010
导演：达伦·阿伦诺夫斯基
制作设计师：特蕾莎·德普雷
影片在第83届奥斯卡金像奖中获得5项提名，女主角娜塔莉·波特曼凭借该片获得最佳女主角奖、达伦·阿伦诺夫斯基被提名为最佳导演、影片亦同时入围奥斯卡最佳影片。
达伦·阿伦诺夫斯基的作品充满神经质、阴暗、诡异和惊悚的元素 ，他的电影中往往充满浓郁的虚幻色彩和强烈的个人主义风格。
整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。
13
《锅匠，裁缝，士兵，间谍》2011
导演：托马斯·阿尔弗莱德森
制作设计师：玛丽亚·朱科维克
影片根据约翰·勒卡雷的同名间谍小说改编，故事背景设定在冷战时期，画面整体偏冷色调，仿佛有一张灰蒙蒙的大网，展示了冷战下不同人物的心态、生活。
14
《罗马》2018
导演：阿方索·卡隆
制作设计师：尤吉尼奥·卡巴莱罗
影片获第91届奥斯卡最佳导演、最佳外语片、最佳摄影3项大奖，7项提名，成当届奥斯卡最大赢家。
这是一部135分钟的黑白电影，Roma 倒过来写就是“Amor”，西班牙语中的“love”，《罗马》是导演卡隆献给他童年的保姆 Libo 的情书。
卡隆与他的制片设计师尤吉尼奥·卡巴莱罗合作，研究了70年代初这条大道的面貌，调研了一些老照片，并将它们与导演的记忆进行比对。
15
《机械姬》2014
导演：亚历克斯·加兰
制作设计师：Mark Digby
第88届奥斯卡科幻电影《机械姬》被认为是一匹黑马，获得了最佳视觉特效奖。
在当年奥斯卡金像节的众多奖项提名电影中，《机械姬》无疑是一个另类，它的制作成本仅1500万美元，票房也仅有3700万美元，相比其他几部最佳视觉效果奖提名电影宏大而壮阔的场景，这部影片90%以上的剧情都在几个简单场景中展开。
16
《生命之树》2011
导演：泰伦斯·马力克
制作设计师：杰克·菲斯克
《生命之树》获得当年奥斯卡最佳影片、最佳导演、和最佳摄影，虽然惜败，但影片最打动人之处不在于色彩和构图的美感，而在于每一格画面所富有的生命力。
17
《寄生虫》2019
导演：奉俊昊
制作设计师：李河俊
第92届奥斯卡获奖影片《寄生虫》给刷屏了，这部来自韩国的影片一举囊括了最佳影片、最佳导演、最佳国际影片及最佳原创剧本四项大奖。 （关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
在电影中，承担了50% 以上取景戏份的朴家大豪宅是日本建筑师由南宫贤子设计。整栋混凝土的建筑外立面现代简约，由大片的玻璃和木材材质构成。而室内设计则是以轻松、清新的风格为主，浅色木材和到处都是的透明玻璃窗，两者营造出一种返璞归真的意境。
18
《雨果》2011
导演：马丁·斯科塞斯
制作设计师：丹提·费瑞提
《雨果》团队实际上在工作室重新制作了一些梅里埃早期的电影，包括当时的布景、面料、服装、绘画和相机。
影片的设计师为观众呈现了一个华丽而温暖的“雨果世界”。从服装设计、静物布置等方面极力向观众重现了上世纪30年代的巴黎，精细程度令人震撼。
影片的设计师为观众呈现了一个华丽而温暖的“雨果世界”。从服装设计、静物布置等方面极力向观众重现了上世纪30年代的巴黎，精细程度令人震撼。
19
《降临》2016
导演：丹尼斯·维伦纽瓦
制作设计师：帕特里斯·维梅特
和很多“直给”的科幻片不同，《降临》至始至终都没有让观众看清影片中的外星生物长什么样，唯一的全身特写，还是置身于飞船内的浓雾之中。
影片中对雾的大量运用，也增加了影片的神秘感。
20
《黑豹》2018
导演：瑞恩·库格勒
制作设计师：汉娜·比奇勒
《黑豹》最大的亮点就是以“非洲未来主义”为基点的设定，将未来科技发展的核心设定在非洲。
瓦坎达首府黄金城的设计，影片设计师表示参考了扎哈·哈迪德的建筑风格，同时还借鉴了南非传统圆形茅屋的屋顶。
在非洲“角形”是最常见的装饰图形，常见于布料和装饰品。而三角形则被认为是具有王者象征意义的图形。或者我们可以猜想，这种图形的意义可能来自于动物牙齿、尖刀。
影片中出现的未来韩国首尔的场景，设计师为此参考了《银翼杀手》中赛博朋克风格的城市。
21
《银翼杀手2049》2017
导演：丹尼斯·维伦纽瓦
制作设计师：丹尼斯·加斯纳
《银翼杀手2049》获得当年奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果两项大奖，最佳混音、最佳音效剪辑、最佳艺术指导3项提名。
《银翼杀手2049》主拍摄地在匈牙利，剧组在欧瑞工作室和科尔达工作室摄影棚中搭建了大规模实景，电影中迷雾、橙色雾霾充斥的沙漠、复制人掉落的诞生之地等等场景，大多数都是实景拍摄。
影片的场景由丹尼斯·盖斯纳负责，为了构想出末日后的拉斯韦加斯，在主要拍摄工作之前，丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·狄金斯用数周时间绘制情节串联图版并设计该电影的视觉效果。
还有华莱士办公室是全木质结构、深谙极简美学的私人办公室中，罗杰·狄金斯利用起涟漪的水池，来将墙壁和天花板上的光线反弹开来或将光反射到墙壁和天花板上，以增强效果 。
22
《水形物语》2017
导演：吉尔莫·德尔·托罗
制作设计师：保罗·D·奥斯特伯里
《水形物语》可谓是2018年奥斯卡大赢家，共获得包括最佳影片、最佳导演在内的4项大奖，9项提名。
电影以上世纪60年代的冷战时期为大背景。在当时，混凝土材料被推到极致，跟社会形态紧密结合，崇尚最基本的几何形、赞美科学和机械，形成了有科幻色彩和浪漫色彩的房子。
在布景设计上，专业度也极高。比如设计稿中浴室里细小的裂纹、脱落的瓷片，再到水泥台上的水渍在实景中都清晰可见，不容一丝马虎。
23
《她》2013
导演：斯派克·琼斯
制作设计师：K.K. 巴雷特
《她》获得了2014年奥斯卡最佳原创剧本奖，最佳影片、最佳艺术指导、最佳原创配乐、最佳原创歌曲4项提名。
影片的空间色彩搭配处处彰显着活力，比如主角的工作场所的隔板、地铁站内的马赛克都是跳跃色的拼贴。
有时在一些相对空旷的没有多少色彩元素的场合，都会安排一些道具来与主角的服装颜色形成映衬关系。这些色彩和空间的设置也为影片情绪氛围的营造起到了画龙点睛的作用。
24
《布达佩斯大饭店》2014
导演：韦斯·安德森
制作设计师：亚当·斯托克豪森
《布达佩斯大饭店》是以东欧酒店为蓝本设计。前期斯托克豪森和导演研究了许多历史悠久的酒店文献、照片，并从采用彩色复原照片技术、具怀旧质感的明信片中找寻灵感，试图呈现这不存在于现实世界的酒店。
外观设计更深受普普大饭店影响，，如片中长廊的大窗户，即是以普普大饭店为雏形制作，酒店的门，则是源于伯格曼的电影《沉默》。
25
《盗梦空间》2010
导演：克里斯托弗·诺兰
制作设计师：盖·亨德里克斯·戴斯
《盗梦空间》获第83届奥斯卡最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳混音4项大奖。
尽管在影片中有很多梦幻般的场景，但诺兰还是习惯让整支创作团队尽量做到实景打造，来避免过多的特效。
“零重力”走廊戏是在伦敦北部一处被改建的飞机库里完成的。剧组搭建了一个能够360度全方位旋转的酒店走廊。整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。
酒吧也实景搭建的，可以倾斜30度，窗外是绿幕，后期可以替换成街景。
为了拍摄城堡被淹没，特效组把5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内。这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开。
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